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A lire sur un banc public ou ailleurs :

Opium Philosophie, Revue n°6

Opium philosophie ouvre ses pages à la communauté étudiante, cristallise ses pensées et les ornent de créations originales. Si bien que chaque article est à la fois double et unique, rassemblant le travail d'un auteur et d'un artiste au service d'une même idée, d'un même questionnement.

Le thème de ce numéro (dont je signe la couverture) est La nuit.
''« La nuit n'a que très rarement été étudiée par la philosophie, sans doute parce qu'elle représentait un cadre antithétique à la vérité, au bien ou à la sagesse. Elle est en effet souvent associée à l'obscurité - voire l'obscurantisme -, à l'erreur, au confus ou même au danger. À côté d'elle, le jour semblait être un terrain plus propice à la réflexion rigoureuse, méthodique et certaine que recherche la philosophie. Pourtant, la lumière ne brille que sur fond d'obscurité, le son ne provient que d'un silence préalable. Penser la nuit, c'est alors repenser, par ce silence et cette obscurité, le monde et les autres. Ce dossier montre que l'étude de la nuit, son histoire, notre façon de la vivre - à travers la fête, le sommeil, la flânerie, des expériences réelles ou littéraires - se révèle être nécessaire pour toute réflexion philosophique. »''

Opium Philosophie vient de lancer l'appel à contributions pour le nouveau numéro de la revue.
Auteur ou artiste étudiant, découvrez les modalités pour contribuer à cette nouvelle parution 2019, c’est là.

Martine Damas (1954-2011).
Hommage à la sphère (3 coupes) 2004, terre estampée et teintée dans la masse.

Jusqu’au 4 février 2019, le Grand Palais à Paris propose une rétrospective remarquable de l’un des plus grands artistes du XXe siècle, le peintre catalan Miró.
« Réunissant près de 150 œuvres dont certaines inédites en France et couvrant 70 ans de création, cette rétrospective retrace l’évolution technique et stylistique de l’artiste. Miró crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. »
La couverture du catalogue de l’exposition représente partiellement une toile de l’artiste : « Photo : ceci est la couleur de mes rêves », toile peinte en 1925 à Mont-roig en Tarragone.
« Cette toile radicale de Miró fait figure d’emblème et de programme. Partant de l’idée d’une photographie, Miró n’en fait pas une reproduction, ni même un collage, mais peint soigneusement le mot « Photo » sur le haut de la toile. A son oblique apparait sur un fond neutre, une tache bleue informe sous laquelle est inscrite une légende manuscrite qui a valeur de manifeste : Ceci est la couleur de mes rêves. »

Il y en a qui rêve en voyant jouer les bleus. Pour Miró, le bleu est la couleur de ses rêves.

Le peintre coréen Kim Chong-Hak expose ses œuvres au musée Guimet sur le thème des quatre saisons.
« Je les aime pour elles-mêmes et pour l’idée du changement permanent qu’elles impliquent. Elles incarnent la vie, le renouvellement, l’énergie. »
« Mais si je devais mettre en avant un élément, je dirais que le plus important, c’est la couleur. Pour moi, la couleur est au moins la moitié de la peinture. »

A voir jusqu’au 1er octobre 2018 au musée Guimet à Paris.