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L'été nous réserve parfois de jolie surprise colorée, comme cette rose trémière bleue qui a poussé toute seule sur un sol sec et caillouteux.
Le bleu est subtil, délicat, transparent, immatériel.

La médiathèque Marguerite Yourcenar à Paris 15éme a ouvert ses portes en février de cette année. Conçue par les architectes de l'agence Babel, la façade en " double peau " permet de protéger le bâtiment du bruit de la rue, du froid l'hiver et de la chaleur l'été (enfin, quand il fait chaud...). Sa transparence ouvre l'édifice sur la ville.
La bonne idée/couleur c'est l'animation colorée de la façade par les stores, en perpétuel mouvement. Et aussi, d'avoir repris la palette de teintes sur les portes du parking.
L'intérieur est très agréable, avec des espaces entièrement décloisonnés et sans aucun poteau. Le mobilier contemporain (confortable, ce qui n'est pas toujours le cas...) rappelle les couleurs des stores et vient en contraste vif sur un sol indigo parsemé d'étoiles. Derrière le bâtiment, un jardin en terrasses permet d'aller bouquiner les pieds dans l'herbe.
Cette médiathèque, très appréciée dans le quartier, c'est un fonds de 100 000 documents accessibles au public sur 4 niveaux, 35 postes multimédia avec accès gratuit à Internet dans toute l'enceinte de la médiathèque grâce au wi-fi, des espaces pour les déficients visuels, l'autoformation, le travail en groupe, l'animation jeunesse, des expositions etc...
Et aussi, il faut le dire parce que c'est rare, l'ouverture le dimanche de 11h à 18h. (Après vérification de cette bonne nouvelle, il est précisé : ''sauf les dimanches des mois de juillet et août'' , dommage...).

Voilà deux livres bien différents reçus à ma demande dans le cadre de l'opération Masse Critique de Babelio.

Le premier est le livre de Eizo Sakata Passivité Active - Démarche de créations in-situ édité chez Fûdo Editions.

La démarche de Eizo Sakata, artiste japonais né en 1954 et vivant à Paris depuis 1983, est la création in-situ d'oeuvres souvent éphémères, issues du milieu naturel et culturel dans lequel il se trouve.
C'est, dit-il Une création sans projet préalable, une sorte d'improvisation avec le temps et l'espace. Ses matériaux de prédilection sont les feuilles, fruits, herbes, mousses, bambous, bois, cuir ...et l'eau qui prend une place de plus en plus importante dans ses travaux.
Le livre, au format sympathique et à la mise en page claire, présente des oeuvres créées par l'artiste dans des lieux où il a séjourné, l'Afrique, la Catalogne, la Provence, l'Auvergne, Paris et le Japon.
J'avoue avoir eu une certaine difficulté à entrer dans l'univers de l'artiste. Peut-être y aurais-je été plus sensible si je l'avais suivi dans sa démarche de création in-situ, ce qui semble être le cas des différents intervenants tout au long de son parcours dans ce livre.
Si les textes de Eizo Sakata sont intéressants et agréables à lire (il décrit bien sa démarche et parfois non sans humour), je regrette que les photos (prises par l'auteur) qui montrent ses oeuvres, soient souvent de qualité très moyenne. C'est dommage, elles mettent peu en valeur le travail de l'artiste et c'est souvent la seule trace qu'il en reste...
Suggestion : et pourquoi ne pas se faire assister du photographe Jürgen Nefzer dont Fûdo Editions éditent également les livres?

Le second livre est Têtu comme une mule... de Marianne Boilève et Magali Le Huche, édité par Hachette Jeunesse, collection Tous au Bestiaire!.

Autant le dire tout de suite, je me suis bien amusée à lire le texte et à regarder les dessins. Le thème de la collection est d'expliquer aux (petits) enfants les expressions empruntées aux animaux comme moche comme un pou, sale comme un cochon...ou têtu comme une mule.
Dans ce cas précis, l'histoire raconte pourquoi les mules, jadis si serviables, sont devenues têtues à cause de quelques profiteurs qui abusaient de la situation.
Les dessins sont légers, simples et spirituels. J'ai particulièrement aimé le sourire "tout en dent" des mules, les moutons japonais, les célébrités locales (une caricature amusante de Mickey, Batman et du Père Noël).
La mise en page est claire et aérée, l'histoire pleine d'humour, et tout à fait compréhensible par les enfants.
Bref, un livre sympathique qui devrait plaire aux enfants tout en amusant les parents...

Toujours issue de la même collection de livres sur les vêtements traditionnels japonais dont j'ai déjà parlé là, voici une autre série de kimonos du Peuple Ainu, exposée au National Museum of Ethnologie d'Osaka.
Dans le livre il est dit que ces vêtements en coton brodés étaient appelés yayan'amip, ce qui signifie vêtements ordinaires.
Un bien joli travail pour des habits de tous les jours...

Les photos sont issues du livre The clothes of Ainu People, Kyoto Shoin Editeur (1993).