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Architecture contemporaine

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mercredi 8 avril 2009

L'aéroport blanc de Bilbao par Santiago Calatrava.

Photo © S. NIEL Ombre et lumière sur les structures de béton blanc à l'intérieur de l'aéroport Sondika de Bilbao en Espagne, conçu par l'architecte espagnol Santiago Calatrava.
Cet aéroport est surnommé "La Paloma" (la colombe) en raison de sa ressemblance avec un oiseau prenant son envol.

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

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Revoir Santiago Calatrava : lors de ce même voyage, j'ai vu le chais Ysios dont j'ai parlé ici, et , c'était à Liège.

dimanche 18 janvier 2009

2 / Musée Jorge Oteiza en Espagne.

Photo © S. NIEL Le musée Oteiza a été inauguré en 2003. Le fonds est constitué de 1690 sculptures, 2000 oeuvres du travail expérimental de l'artiste ainsi que de nombreux collages et dessins. Le musée en expose une sélection sur 3 niveaux, auxquels s'ajoutent un espace polyvalent pour des expositions temporaires, une bibliothèque et un centre de documentation doté d'une salle de lecture.
Ce qui surprend quand on entre dans le musée, c'est la couleur ocre rouge omniprésente des murs (sans doute une lasure sur béton), puis le traitement noir des sols comme à l'extérieur, le jeu des structures en béton, les ouvertures et la lumière qui joue avec les espaces et la couleur.

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

J'ai parlé de l'extérieur du musée .

lundi 12 janvier 2009

1/ Musée Jorge Oteiza en Espagne.

Photo © S. NIEL J'ai visité le musée Oteiza à Alzuza en Navarre. Sur son promontoire en pleine nature, il domine la région de Pamplune dont il est à 9 kms. Cette fondation a été conçue par l'architecte Francisco Javier Saenz de Oiza pour présenter la collection personnelle de Jorge Oteiza (1908/2003) artiste complet et surtout un des plus grands sculpteurs du XXéme siècle.
J'ai été impressionnée par ce musée à plus d'un titre : par l'intérêt et la richesse des oeuvres exposées (j'y reviendrai dans un autre billet), par les espaces intérieurs du musée (ocre rouge et noir, j'y reviendrai aussi), par la qualité de l'architecture et la façon dont Francisco Javier Saenz de Oiza a conçu le musée.
Il souhaitait créer ce bâtiment "sur une idée de simplicité et d'équilibre entre le contenu et le contenant".
Il a gardé le logement qu'occupait Oteiza, une maison traditionnelle en pierre, et l'a totalement intégré dans son architecture.
Deux teintes fortes dominent : l'ocre des pierres et du béton, et le noir du sol, des murets et des structures métalliques.

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Après la visite du musée, on comprend le travail de l'architecte, ami de longue date d'Oteiza, en parfaite adéquation avec l'oeuvre de l'artiste.

lundi 13 octobre 2008

Espagne : le chais Ysios de Santiago Calatrava.

PHOTO S. NIEL Au nord/ouest de Laguardia en Espagne, je suis allée voir le chais Ysios conçu par l'architecte Santiago Calatrava. 8 000 m2 de surface dédiés au vin : élaboration, conservation et vente. Le bâtiment long de 196 mètres est recouvert d'un bardage de bois à la couleur chaude sur lequel contraste en gris bleu le toit couvert de panneaux en aluminium naturel. Un élégant effet de vagues régulières a été créé selon un axe longitudinal.
En 1999, Santiago Calatrava a reçu le prix Prince des Asturies des Arts pour son original entendement du volume et de l'emploi de nouveaux matériaux et technologies dans la recherche d'une esthétique innovante.

PHOTO S. NIEL

De loin, le bâtiment donne l'impression d'être pixélisé.

PHOTO S. NIEL

Photos S. NIEL

Pour le choix des matériaux, l'architecte s'est inspiré du bois des barriques et de l'aluminium des cuves.

PHOTO S. NIEL

PHOTO S. NIEL

Auvent de l'entrée principale.

J'ai déjà parlé de Santiago Calatrava ici.

dimanche 28 septembre 2008

Bilbao 2 - Reflets bleus sur le musée Guggenheim.

7.jpg C'est un souvenir d'enfance - un poisson que préparait la maman de Franck O. Gehry à la maison - qui a inspiré l'architecte (surnommé fish paraît-il par ses camarades d'école...) dans sa conception des panneaux en forme d'écailles, peau spectaculaire qui recouvre en partie le musée Guggenheim.
Les 33 000 panneaux réalisés en titane, d'un demi-millimètre d'épaisseur et garantis cent ans, étaient à l'époque de la conception moins chers que l'acier.
Franck O. Gehry assure que le coût du titane actuellement ne lui permet plus de faire ce type de réalisation. C'est grâce à des logiciels développés par Dassault Systèmes pour ses avions que les dessins et la faisabilité des courbes de ce revêtement ont pu être mis au point.

Photo S. NIEL 09.08 Le musée vu à travers les pattes de l'araignée Maman de Louise Bourgeois.

Photo S. NIEL 09/08

Photo S. NIEL 09.08

Photo S. NIEL 09.08

Photos S. NIEL 09.08

D'autres volumes sont traités en pierre calcaire pour sa tonalité en parfaite harmonie avec le fond dominant imposé par la façade de grès de l'Université de Deusto. Ces différents volumes et matériaux sont combinés avec des murs-rideaux qui donnent de la transparence à l'ensemble de l'édifice.

Photos S. NIEL 09.08

En bleu, les bâtiments administratifs.

L'intérieur du musée est tout aussi impressionnant que l'extérieur. C'est autour d'un atrium central haut de 55 mètres que s'articulent 3 niveaux de galeries (19 salles d'exposition) qui communiquent au moyen de passerelles courbes suspendues au plafond.
Là dommage, pas de photo, c'est interdit.
Dans la plus grande salle du musée sont exposées de façon permanente (il est vrai que les déplacer ne serait pas une mince affaire...) sept sculptures de Richard Serra, La matière du temps, une réflexion sur la matérialité de l'espace et la nature de la sculpture. Ces oeuvres ont vraiment trouvé leur place, c'est superbe.
Ce musée, c'est aussi des expositions temporaires (j'ai vu celle de Juan Munoz, étrange et dérangeante), des rencontres thématiques, des spectacles de jazz, des animations pour les enfants etc... à voir sur l'intéressant site du musée.

Photo S. NIEL 09.08 A l'entrée du musée, des sculptures de Juan Munoz; l'exposition est moins souriante...

Et aussi, mais je n'ai pas testé, le restaurant dirigé par le cuisinier Martin Berasategui qui fait, paraît-il, l'une des cuisines basques les plus personnelles du moment .

dimanche 27 juillet 2008

Lumières de l'Aquacube à Pékin

Aquacube_detail.jpg Le Centre National de Natation du Parc Olympique de Pékin : Il sera bleu par beau temps, jaune au crépuscule et blanc par temps maussade.
Telles seront les couleurs de l'Aquacube d'après l'architecte en chef de Chine Construction Design International (CCDI) Zheng Fang.

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Là, c'était le soir de son inauguration. Source : Chine Informations.

samedi 5 juillet 2008

Couleurs de la médiathèque Marguerite Yourcenar

detail_Photo_SN.jpg La médiathèque Marguerite Yourcenar à Paris 15éme a ouvert ses portes en février de cette année. Conçue par les architectes de l'agence Babel, la façade en " double peau " permet de protéger le bâtiment du bruit de la rue, du froid l'hiver et de la chaleur l'été (enfin, quand il fait chaud...). Sa transparence ouvre l'édifice sur la ville.
La bonne idée/couleur c'est l'animation colorée de la façade par les stores, en perpétuel mouvement. Et aussi, d'avoir repris la palette de teintes sur les portes du parking.
L'intérieur est très agréable, avec des espaces entièrement décloisonnés et sans aucun poteau. Le mobilier contemporain (confortable, ce qui n'est pas toujours le cas...) rappelle les couleurs des stores et vient en contraste vif sur un sol indigo parsemé d'étoiles. Derrière le bâtiment, un jardin en terrasses permet d'aller bouquiner les pieds dans l'herbe.
Cette médiathèque, très appréciée dans le quartier, c'est un fonds de 100 000 documents accessibles au public sur 4 niveaux, 35 postes multimédia avec accès gratuit à Internet dans toute l'enceinte de la médiathèque grâce au wi-fi, des espaces pour les déficients visuels, l'autoformation, le travail en groupe, l'animation jeunesse, des expositions etc...
Et aussi, il faut le dire parce que c'est rare, l'ouverture le dimanche de 11h à 18h. (Après vérification de cette bonne nouvelle, il est précisé : ''sauf les dimanches des mois de juillet et août'' , dommage...).

PHOTO ORIGINALE SYLVIE NIEL 06.08

PHOTO ORIGINALE SYLVIE NIEL 06.08

PHOTOS ORIGINALES SYLVIE NIEL 06.08

PHOTOS ORIGINALES SYLVIE NIEL 06.08

PHOTOS ORIGINALES SYLVIE NIEL 06.08

PHOTOS ORIGINALES SYLVIE NIEL 06.08

vendredi 9 mai 2008

Lumière et transparence de l'Hôpital Cognacq-Jay conçu par l'architecte Toyo Ito.

detail.jpgC'est l'architecte japonais Toyo Ito qui a conçu l'Hôpital Cognacq-Jay à Paris dans le 15ème arrondissement. 2000 mètres carrés de façade en mur-rideau réalisés en matériaux occultant garantissent la transparence en vision frontale et la translucidité en vision oblique : on peut voir sans être vu.

" Je voulais créer, dit Toyo Ito, une architecture qui change en fonction du temps et des saisons. C'est un traitement particulier du verre jamais encore utilisé qui permet cela. Je cherche à dématérialiser l'enveloppe de mon architecture par des structures aériennes et légères qui semblent flotter dans l'air."

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Effectivement, quand je suis passée devant la façade dans cette rue étroite, par grand beau temps, l'effet miroir était presque irréel. La façade disparaissait complètement au profit de celles du trottoir d'en face : les lignes de fuite se rejoignaient, les couleurs aussi.

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A l'intérieur des bâtiments, 1700 mètres carrés de jardins à l'esprit japonais, ouverts, assurent la continuité avec l'espace public.

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En savoir plus ici et .