Invitée à une
soirée organisée par l’agence de signalétique Marcal au Palais de Tokyo à
Paris, c’est dans des conditions optimales que j’ai visité ce lieu unique
réhabilité par les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal. Un espace
de 22 000 m2, le plus vaste d’Europe, dédié à l’art contemporain.
En ce moment et jusqu’au 26 août 2012, se tient l’exposition La Triennale -
Intense Proximité, qui propose ainsi que dans sept secteurs associés
situés dans Paris et sa proche banlieue, « un large état des lieux de
l’art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création
internationaux. »
Dans l’espace central du Palais de Tokyo, l’artiste Ulla von Brandenburg a
réalisé Death of a King, une installation très colorée réalisée
spécifiquement pour ce lieu. « Reprenant la structure d’une double
rampe de skate, l’artiste y appose le motif d’un rideau, symbolisant un début
de narration dont fait partie le visiteur comme sur une scène de théâtre. Les
losanges, motifs récurrents dans le travail de l’artiste, se font ici
multicolores, évoquant un costume d’arlequin. Leur multiplication sous forme de
patchwork nous plonge dans une expérience quasi psychédélique, ouvrant la porte
vers un univers où – puisque le roi est mort – tout le monde est à
égalité. »
- En savoir plus :
Site du Palais de Tokyo
Site de la société
Marcal
Site des architectes Anne Lacaton et
Jean-Philippe Vassal et plus spécifiquement sur ce projet du Palais de
Tokyo (photos, plans, concept).
Sur l’artiste Ulla von
Brandenburg.
'Excentrique(s),
travail in situ', c’est ce que présente Daniel Buren cette année dans
la nef du Grand Palais à Paris dans le cadre du rendez-vous annuel MONUMENTA.
Le visiteur est convié à une promenade chromatique et lumineuse au milieu de
1400 mâts d’acier rayés noir et blanc aux sommets desquels est tendue, sur des
cercles métalliques de tailles et de hauteurs différentes, une peau
transparente en ‘plastique’ bleu, vert, jaune et orangé. Selon la lumière du
jour, les nuages et le soleil, l’atmosphère et les couleurs changent ; le
soir, 25 projecteurs balaient l’ensemble pour une autre perception chromatique,
que je n’ai pas encore vu, ce qui ne saurait tarder…
Vous avez
jusqu’au 20 mai 2012 pour voir l’exposition que La maison rouge à Paris
consacre au néon dans l’art, des années 1940 à nos jours.
C’est une
exposition rare que propose le Centre Pompidou à Paris. Quatre-vingts œuvres,
des études peintes à l’huile sur papier du peintre théoricien de la couleur
Josef Albers (1888-1976) sont exposées jusqu’au 23 avril 2012 à la galerie
d’art graphique du musée. Des essais de couleurs, des variations chromatiques,
des monochromes, des dégradés sur des bouts de papier, mais aussi des
compositions plus abouties, cette exposition « raconte une part de
cette intense relation entre l’artiste et la couleur ».
A l’Espace Fondation EDF à Paris, le plasticien
lumière Yann Kersalé a réinterprété sept lieux de sa Bretagne natale qu’il
avait mis en scène in situ l’été dernier. Ces installations
« matière-lumière » ont été filmées au crépuscule – l’heure bleue -
et reconstituées sous forme d’ambiances sonores et visuelles dans lesquelles on
déambule quasi dans l’obscurité. Une ballade magique dans Le chaos du Diable à
Huelgoat, les alignements de Carnac, le Radôme de Pleumeur-Bodou, le centre
Océanopolis à Brest, le Sillon noir à Pleubian, la ZAC de la Courrouze à Rennes
et le phare de l’Île Vierge à Plouguerneau. A voir avec les enfants (et c’est
gratuit…).
Vous avez
jusqu’au 25 mars 2012 pour voir à la Maison européenne de la photographie
(
Comme chaque
début d’année, les écoles d’arts appliqués ouvrent leurs portes pour une visite
des ateliers dans lesquels les élèves exposent leurs travaux. Une excellente
occasion pour humer l’air du temps en matière de création et, si besoin est, de
s’informer sur les différentes disciplines proposées par ces écoles.
L’artiste
japonais 
