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Alors que l’extérieur laisse à désirer, l’intérieur de l’Opéra Bastille est toujours aussi séduisant. Belle harmonie de bois de poirier blond, de granit bleu breton de Lannelin, de noir et de blanc, et acoustique au top constaté lors de la superbe et talentueuse représentation du ballet de Wayne McGregor « L’anatomie de la sensation pour Francis Bacon » par le ballet de l’Opéra de Paris.

« Inspiré par Francis Bacon, Wayne McGregor crée une nouvelle chorégraphie pour le Ballet de l’Opéra. Sur une oeuvre du compositeur Mark Anthony Turnage, également nommée d’après un tableau du peintre, le chorégraphe puise dans les formes, les couleurs et les textures de ces tableaux pour explorer, au-delà des images, les potentialités physiques et expressives du corps humain. »

Plafond en verre de la grande salle.

Site de Wayne McGregor et de sa compagnie Randomdance.
Site de l’architecte de l’Opéra Bastille Carlos Ott.

Ce lieu fait de marbre de Carrare et d’or réalisé par l’artiste Sarkis, marque un passage entre le quartier historique du vieux-Nice et la ville moderne.

« Les postes restantes de la Porte Fausse, 2007. » Sarkis

Dans l’ambiance neutre du 104 à Paris s’est installé l’éclatant manège imaginé et conçu par François Delarozière et La Machine.
Trois ans auront été nécessaires à la conception et à la réalisation de ce manège de 18 mètres de côté, d’un poids de 42 tonnes et avec un point culminant à 15 mètres.
Les éléments mobiles évoquent un bestiaire imaginaire composé entre autre, de 3 buffles géants, 4 insectes grimpeurs, 10 insectes sur rail, 3 têtes de poissons …
François Delarozière, diplômé des beaux-arts de Marseille et directeur artistique de La Machine, est notamment connu pour avoir réalisé les extraordinaires machines de la Compagnie Royal de Luxe à Nantes.
- Pour petits et grands jusqu’au 27 février dans la Halle Aubervilliers au 104 à Paris.

A voir le site très intéressant des Machines de l’Ile de Nantes avec photos, croquis et vidéos.

J’avais visité le chantier du 104 lors de sa réhabilitation en février 2008 ,voir mon billet ; voilà un beau lieu de la ville de Paris qui a du mal à trouver sa vitesse de croisière.

David Hockney a commencé à dessiner avec son iPhone un matin de son lit où il voyait le soleil se lever : « C’est un médium lumineux qui se prête très bien au traitement d’objet également lumineux. » C’était en 2008. Depuis, il a créé des centaines d’images avec ses pouces et ses doigts directement sur l’écran de l’appareil en modifiant les couleurs et en superposant épaisseurs et largeurs différentes. Avec l’Ipad, il a pu passer à des dessins plus complexes sur une surface plus grande et a découvert de nouvelles fonctionnalités comme refaire un dessin à rebours en appuyant simplement sur une touche : « Je ne m’étais jamais vu dessiner auparavant… ».
L’exposition « David Hockney : Fleurs Fraîches » montre le travail de création du peintre à travers 3 supports, l’iPhone, l’iPad et la projection numérique. Ce qui est vraiment intéressant, c’est de voir David Hockney créer à partir de ces supports numériques. Avec ses doigts, il fonctionne exactement comme si il avait des pinceaux. Les dessins sont vifs, colorés, précis.
Formidable leçon d’adaptation aux outils numériques de la part d’un monsieur de 73 ans.
Cette exposition d’images lumineuses se termine le 30 janvier à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent à Paris.

« J’ai toujours prôné la pratique du dessin. Apprendre à dessiner, c’est apprendre à regarder, et apprendre à regarder ne fait de mal à personne ! Je disais en plaisantant : qui aurait cru que le téléphone ramènerait le dessin ? » David Hockney.

Voir une vidéo de l'exposition ici.
Site de David Hockney.