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Tag - Graphisme

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dimanche 11 décembre 2016

Kunihiko Moriguchi « Vers un ordre caché »

Photo©Sylvie Niel La Maison de la culture du Japon à Paris présente jusqu’au 17 décembre 2016 et pour la première fois en France un ensemble de 26 kimonos uniques, 11 peintures et des objets design créés par l’artiste japonais Kunihiko Moriguchi.

Photo©Sylvie Niel Kunihiko Moriguchi présent à l’exposition le jour où j’y étais.

Diplômé en art graphique de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs à Paris en 1966, il est invité à la Villa Médicis à Rome par son directeur le peintre Balthus. Il rentrera au Japon six mois après et intégrera l’atelier de son père Kakô Moriguchi où il poursuit la tradition de teinture de tissus appelée yûzen qu’il a renouvelée dans un style très personnel, géométrique et abstrait.
Dans cette exposition, « Kunihiko Moriguchi nous invite à rechercher « un ordre caché » dans la structure géométrique de ces œuvres intimement inspirées de la nature et des cycles temporels. »
Au Japon, Kunihiko Moriguchi est élevé au rang de « Trésor national vivant ».

Photo©Sylvie Niel

Photo©Sylvie Niel Fructification, 2013.

Photo©Sylvie Niel Pentagones écarlates, 2000.

Photo©Sylvie Niel Torrent, 1973.

Photo©Sylvie Niel Floraison, 2003.

Photo©Sylvie Niel

Photo©Sylvie Niel Quand danse la neige, 2016.

Photo©Sylvie Niel Dessins et palette préparatoires.

Photo©Sylvie Niel

Il reste une semaine pour voir cette superbe exposition à La Maison de la culture du Japon à Paris.

dimanche 27 novembre 2016

Le tapis guatémaltèque du studio Craig & Karl

1.jpg Le studio de création Craig & Karl a réalisé en sciure de bois multicolore un tapis, « Optimistic », de 60 mètres de long au Fox International Channels à Guatemala City.
« Inspiré par les tapis guatémaltèques traditionnels, le duo s'amuse à les revisiter tout en respectant le symbolisme primaire qu’ils renvoient : unité et optimisme. »

Source : Etapes.

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dimanche 6 novembre 2016

Ikko Tanaka pour Issey Miyake

1.jpg Le label de mode japonais Issey Miyake a sorti sa deuxième collection dont les graphismes ont été créés par le designer Ikko Tanaka. Le label a basé la collection autour de deux des dessins de Tanaka, Face et Bokugi, tous deux conçus dans les années 1990.
L'image d'un visage - fréquemment utilisé par Ikko Tanaka - est représentée par fragments dans la collection. Bokugi fait référence à la calligraphie traditionnelle et à la peinture à l'encre, créée pour la première fois par Ikko Tanaka.
Le Tanaka Design Studio, fondé en 1963, a travaillé pour différentes entreprises dont Mazda et la styliste Hanae Mori. Le designer a rencontré Issey Miyake à Tokyo dans les années 1960 et sont restés amis jusqu'à la disparition de Tanaka en 2002.

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Source Dezeen.

dimanche 2 octobre 2016

La chapelle universelle de San Miguel Okuda

Sans_titre-1.jpg L’artiste espagnol San Miguel Okuda a transformé une maison abandonnée aux Etats Unis en Arkansas en « chapelle universelle ».
En utilisant ses couleurs emblématiques, vives et énergiques, l’artiste a animé la structure existante de graphismes géométriques du sol au toit.

Source : Designboom.

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lundi 20 juin 2016

Eté

Photo©Sylvie Niel Lumière graphique.

Photo©Sylvie Niel

dimanche 17 avril 2016

Inde du sud, plantations de thé

Photo©Sylvie Niel Sur la route vers Periyar, au cœur des montagnes du Kerala, plantations graphiques de thé.

Photo©Sylvie Niel

Photo©Sylvie Niel

Photo©Sylvie Niel

dimanche 13 mars 2016

Faïence bleue

Photo©Sylvie Niel Sérigraphie sur faïence réalisée par João Abel Manta architecte, peintre, illustrateur et caricaturiste portugais.
Musée National des Azulejos à Lisbonne (Portugal).

Photo©Sylvie Niel

  • Manifestation couleur

unnamed_2.jpg Pour sa 17e édition, l’Académie de la Couleur fête le ‘brun de rose’ vendredi 18 mars 2016 à l’auditorium du Musée d’Aquitaine à Bordeaux.
« Une harmonie entre force et douceur composée d’auburn, de beiges, de châtains, de rouille ou de caramel… »
Le programme est à retrouver sur le site de l’Académie de la Couleur.

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samedi 12 décembre 2015

Cowparade cowlorée

Photo©Sylvie Niel 55 vaches sont actuellement exposées sur la terrasse du Mini Palais (Grand Palais) à Paris pour la 1ére Cowparade Transhumance jusqu’à ce mardi 15 décembre où elles seront vendues aux enchères. La moitié des bénéfices de la vente sera reversée aux Restos du Cœur, ainsi que la totalité des bénéfices de la vente de la vache emblématique de la Cowparade, la « Cowluche », réalisée par Mathilde de l’Ecotais.
Pour en savoir plus, c’est ici.

Photo©Sylvie Niel

Photos©Sylvie Niel

La "Cowluche."

Photo©Sylvie Niel

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