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Jusqu’au 4 juillet, François Morellet expose au Centre Pompidou à Paris des « Réinstallations », œuvres éphémères réalisées dans le cadre de manifestations et conçues dans un endroit précis et exécutées sur place, avec des moyens légers. Destinées à disparaître ou à être démontées, elles sont une extension de son œuvre de peintre dans une autre dimension et avec un but différent, celui d’occuper l’espace, d’être en rapport avec le lieu.
Le choix des œuvres, effectué avec l’artiste, est une rétrospective de 1963 à nos jours.
Deux installations lumineuses de l’exposition parmi celles que j’ai préférées, en bleu L’avalanche réalisée en 1996 avec 36 tubes de néon bleus et Neons by Accident, 2003, avec 16 arcs de cercles de tubes de néon rouges.

A découvrir au Centre Pompidou à Paris jusqu’au 4 juillet 2011.
Et aussi, la remarquable et très complète exposition Mondrian/De Stijl toujours au Centre Pompidou jusqu’au 21 mars 2011.

L’exposition Claude Monet au Grand Palais à Paris est exceptionnelle à plus d’un titre. Par la qualité des œuvres exposées, la chronologie et le choix des thèmes développés, la présentation des œuvres (et là je pense à la couleur sobre des murs où sont accrochées les toiles) et le soin tout particulier porté à l’éclairage des tableaux, point essentiel pour les apprécier.
Il se trouve que je suis allée récemment à Giverny revoir la maison et les jardins de Monet, encore bien fleuris début septembre. Magnifique ballade sous une lumière de fin d’été dans un lieu refait à l’identique quand l’artiste y posait ses toiles.
Les étangs étaient couverts de nymphéas et les saules pleureurs se reflétaient dans l’eau.

Extrait d’une lettre de Claude Monet adressée à Georges Durand-Ruel – Giverny le 3 juin 1905 :
(…) Quant aux couleurs que j’emploie, est-ce si intéressant que cela ? Je ne le pense pas, attendu que l’on peut faire plus lumineux et mieux avec une toute autre palette. Le grand point est de savoir se servir des couleurs, dont le choix n’est en somme qu’affaire d’habitude. Bref, je me sers de :
blanc d’argent, jaune cadmium, vermillon, garance foncée, bleu de Cobalt, vert émeraude, et c’est tout. (…)

Si vous aimez les couleurs (et c’est le cas puisque vous êtes là…) allez voir cet immense coloriste qui a passé sa vie à faire chanter la couleur.
Au Grand Palais à Paris jusqu’au 24 janvier 2011.
Et prenez le temps de visitez le site interactif très bien fait de l’exposition.

Ce sourire malicieux est celui de Matilde Pérez artiste cinétique chilienne qui expose à l’Espace Meyer Zafra à Paris jusqu’au 5 septembre 2010.

C’est en 1960 que Matilde Pérez arrive à Paris pour la première fois et rencontre Victor Vasarely au moment où elle travaille son style « géométrique ». Elle se joint au « Groupe de Recherche d’Art Visuel » (GRAV) avant de retourner développer son art au Chili en 1962. Toute sa vie durant, Matilde n’aura de cesse d’explorer et de développer ses recherches liées à l’art cinétique. « Ainsi son œuvre comprend un éventail de techniques et de matériaux qui vont de la gravure, du collage avec l’utilisation de bois et de matériaux plastiques, aux travaux réalisés au moyen de l’estampe avec laquelle elle obtient une certaine profondeur. »
Matilde Pérez dit : « Tout flotte dans l’espace, dans des dimensions distinctes, les formes et la couleur, les choses se joignent, se séparent, se collent. Mais parfois, en se joignant, elles font que l’œil inscrit ce mouvement par lequel l’œuvre est rendue vivante. »
Matilde ne met pas de titre à ses œuvres : « Je ne veux pas que celui qui les regarde ait une idée préconçue en tête, une espèce de préjugé, qui est ce qu’un titre provoque, une certaine pression sur ce qui doit se voir. Je veux que l’œil regarde librement, ma vie a été dédiée à la recherche de la pureté, ainsi l’œil doit se confronter à l’œuvre… »

Je connais Matilde grâce à Gustavo, son fils (architecte à Santiago au Chili actuellement en charge de répertorier les édifices religieux ayant soufferts du récent séisme) et mon ami, avec lequel j’ai connu quelques galères professionnelles à Paris en début de carrière… ça crée des liens que je ne regrette pas (les liens, moins les galères ...).

C’était à Bilbao en Espagne tôt le matin devant le musée Guggenheim, l’araignée géante Maman chère à Louise Bourgeois, se découpait dans le ciel bleu du petit matin.

Pour en savoir plus sur cette grande artiste qui vient de disparaître, lire l'article très complet paru sur le site du Centre Pompidou lors de sa rétrospective qui a eut lieu en 2008 à Paris.

Et ici, mon billet sur le musée Guggenheim.