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La très intéressante exposition sur les collages de Max Ernst "Une semaine de bonté", vient de se terminer au musée d'Orsay. Chaque entrée des 5 salles de l'exposition était marquée par une porte en couleur, identique à celles des livrets de Max Ernst parus en 1934, violet, vert, rouge, bleu et jaune.
Sur l'affiche de l'exposition, les mêmes couleurs accompagnaient le beau portrait de l'artiste.

Il est intéressant de noter que le musée d'Orsay est un des rares musées (du moins que je connaisse...) à autoriser la prise de photos, hormis certaines expositions temporaires clairement indiquées.

Pour ceux qui suivent régulièrement ce blog, j'ai parlé récemment ici d'une escapade aux pays des mille couleurs... C'est de la Jordanie dont il était question, et c'est à Pétra que cette qualification (qui n'est pas de moi) a pris tout son sens.
Ce qui est fascinant lorsque l'on pénètre sur le site (immense, 3 km sur 5 km) ce sont les strates colorées des façades monumentales des tombeaux creusés dans les falaises de grès.
C'est l'action conjuguée du vent, de l'eau et du sable qui au fil des siècles, a strié et sculpté les roches (et abimé les monuments...). La palette des couleurs ocrées est infinie, avec de subtils mélanges de tons gris, violet, bleu, vert, blanc et noir. Les harmonies changent selon la lumière, mais le rouge reste la couleur qui domine.
C'est magique...

Si par bonheur vous faites ce voyage, je vous conseille le Guide Bleu sur la Jordanie aux éditions Hachette. Très bien documenté, il se lit comme un roman, agrémenté de nombreux plans, circuits, dessins et photos. En fait, tout ce que l'on attend d'un guide.

L'ancien nom sémitique de Pétra était Raqmu, ce qui signifie "la Bariolée". Source le Guide Bleu.

La Musica Deuxième de Marguerite Duras, dit par Fanny Ardant et Sami Frey. ''Editions Des Femmes, La Bibliothèque des Voix.''

La critique de ce CD est faîte dans le cadre de l'Opération Masse Critique de Babélio.

Quand deux voix magnifiques reconnaissables entre toutes, Fanny Ardant et Sami Frey, lisent un beau texte "La Musica Deuxième" de Marguerite Duras, cela donne un vrai grand moment de plaisir.
Et pourtant c'est l'histoire d'une déchirure, d'un amour passionnel qui s'est transformé en haine, fait d'instants ponctués de bonheur et de blessures irréparables qui les conduiront vers une rupture inévitable.
Ces êtres là, à l'évidence, s'aiment encore. Après trois ans de séparation et le soir de leur divorce, ils se retrouvent sur les lieux de leur amour pour tenter de comprendre l'échec de leur mariage. Dans un premier temps la conversation est presque banale, et peu à peu la parole se libère, se fait plus dense et chacun tente de décortiquer son histoire, d'expliquer ce qui a fait qu'il en est arrivé là.
Sans violence et avec les mots justes et simples de Marguerite Duras, le couple avoue les tromperies mutuelles, les malentendus, les petites bassesses, les envies même les plus tragiques, et aussi le besoin de se reconstruire ailleurs pour elle, loin de lui " Je veux être tranquille, partir loin..." , pour lui, tout près d'elle "Ne pars pas ... j'irai où vous serez."
Dans cette relation il est souvent question de désespoir, de révolte, de fuite et de douleur, mais aussi de nostalgie, de tendresse et d'amour avoué pour toujours.
C'est la première fois que " j'écoutais " un livre, j'ai passé 69 minutes de grande qualité, ponctués de courts instants de musique de Beethoven jouée par Pablo Casals et Rudolph Serkin ( Sonate pour violoncelle et piano n° 2 opus 5 ) et de Duke Ellington ( Black and Blue ). Une expérience que je vous conseille vivement et que je renouvellerai.

Deux phrases du texte où il est question de couleurs...
Elle : " Je me souviens de cette lumière de cinéma jaune, et tout le reste dans l'ombre."
Lui : " Vous aviez cette robe grise, celle des femmes honnêtes."

Plus que 3 jours pour voir dans la nef du Grand Palais à Paris la manifestation " Dans la nuit, des images "qui clôt la Saison Culturelle Européenne.
Cette manifestation " est une rencontre des technologies les plus innovantes avec la création artistique contemporaine ."
Un kaléidoscope géant qui aborde les thèmes de toujours dans ses aspects les plus novateurs : photos, cinéma, vidéo, média numériques.
Dès que l'on pénètre dans la nef, les écrans sont partout, les sons aussi. Un escalier installé au centre de l'espace permet de voir les oeuvres du haut de la nef. Celles-ci viennent en grande partie des Productions du Fresnoy Studio national des arts contemporains.
Prenez le temps (bien couvert, il y fait froid...) de regarder et d'écouter, c'est une étonnante ballade qui j'espère, n'en restera pas là.

Ici, c'est une projection des colombiens Carlos Franklin et Roque Rivas " Mutations of Matter".

Jusqu'au 31 décembre, entrée libre de 17h à 1h du matin, le 31/12 fermeture à 21h.

C'est un souvenir d'enfance - un poisson que préparait la maman de Franck O. Gehry à la maison - qui a inspiré l'architecte (surnommé fish paraît-il par ses camarades d'école...) dans sa conception des panneaux en forme d'écailles, peau spectaculaire qui recouvre en partie le musée Guggenheim.
Les 33 000 panneaux réalisés en titane, d'un demi-millimètre d'épaisseur et garantis cent ans, étaient à l'époque de la conception moins chers que l'acier.
Franck O. Gehry assure que le coût du titane actuellement ne lui permet plus de faire ce type de réalisation. C'est grâce à des logiciels développés par Dassault Systèmes pour ses avions que les dessins et la faisabilité des courbes de ce revêtement ont pu être mis au point.

Le musée vu à travers les pattes de l'araignée Maman de Louise Bourgeois.

D'autres volumes sont traités en pierre calcaire pour sa tonalité en parfaite harmonie avec le fond dominant imposé par la façade de grès de l'Université de Deusto. Ces différents volumes et matériaux sont combinés avec des murs-rideaux qui donnent de la transparence à l'ensemble de l'édifice.

En bleu, les bâtiments administratifs.

L'intérieur du musée est tout aussi impressionnant que l'extérieur. C'est autour d'un atrium central haut de 55 mètres que s'articulent 3 niveaux de galeries (19 salles d'exposition) qui communiquent au moyen de passerelles courbes suspendues au plafond.
Là dommage, pas de photo, c'est interdit.
Dans la plus grande salle du musée sont exposées de façon permanente (il est vrai que les déplacer ne serait pas une mince affaire...) sept sculptures de Richard Serra, La matière du temps, une réflexion sur la matérialité de l'espace et la nature de la sculpture. Ces oeuvres ont vraiment trouvé leur place, c'est superbe.
Ce musée, c'est aussi des expositions temporaires (j'ai vu celle de Juan Munoz, étrange et dérangeante), des rencontres thématiques, des spectacles de jazz, des animations pour les enfants etc... à voir sur l'intéressant site du musée.

A l'entrée du musée, des sculptures de Juan Munoz; l'exposition est moins souriante...

Et aussi, mais je n'ai pas testé, le restaurant dirigé par le cuisinier Martin Berasategui qui fait, paraît-il, l'une des cuisines basques les plus personnelles du moment .