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Tag - Talent

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mardi 16 février 2010

Art urbain /1

Photo © Sylvie NIEL ... ou Street art sur un mur gris dans Paris.

Photo © Sylvie NIEL

Si le sujet vous intéresse, c'est aussi ici.

mercredi 27 janvier 2010

Salon Now! couleurs chez l'italien Parri

1.jpg De retour du salon Now! design à vivre qui vient de se tenir à Paris Nord Villepinte, il semblerait que la couleur la plus en vogue soit le vert anis (jolie teinte quand le matériau est de qualité). Sauf chez Parri, la société italienne de mobilier.
Les sièges, très élégants, dessinés par le designer Marco Maran, étaient présentés sur le stand par palettes de couleur dans un effet de gammes tout à fait sympathique.

Photo © Sylvie NIEL

Photo © Sylvie NIEL
Collection Caramella

Photo © Sylvie NIEL
Collection My flower

Photos © Sylvie NIEL
Collection Chiacchiera 10+

En France contact et showroom à l'Agence LF.

mercredi 23 décembre 2009

Noël

Photo © Sylvie NIEL Puisque Noël est surtout la fête des enfants (quoique...), voici ma petite sélection de sites animés à voir ou à revoir en famille.
Minuscule de Thomas Szabo, Shaun the sheep de drôles de moutons noirs, toujours Wallace et Gromit, les malheurs de Scrat dans L'age de glace, l'humour des studios Pixar et le super Wall E, et une petite sélection des Têtes à claques vraiment pas belles mais franchement drôles : sur Noël, sur les cadeaux de Noël, sur les joies de l'hiver et, un grand classique, le Willi Waller.
Bon Noël à tous!

Photo © Sylvie NIEL

samedi 26 septembre 2009

Couleurs et graphismes au musée d'Orsay.

Photo © S. NIEL La très intéressante exposition sur les collages de Max Ernst "Une semaine de bonté", vient de se terminer au musée d'Orsay. Chaque entrée des 5 salles de l'exposition était marquée par une porte en couleur, identique à celles des livrets de Max Ernst parus en 1934, violet, vert, rouge, bleu et jaune.
Sur l'affiche de l'exposition, les mêmes couleurs accompagnaient le beau portrait de l'artiste.

Photo © S. NIEL

Photos © S. NIEL

Il est intéressant de noter que le musée d'Orsay est un des rares musées (du moins que je connaisse...) à autoriser la prise de photos, hormis certaines expositions temporaires clairement indiquées.

lundi 15 juin 2009

Designer's Days 2009.

Photos © S. NIEL Petite visite chez Cassina à l'occasion des Designer's Days dont le thème cette année était "Secrets de Design".
C'est à l'architecte designer italien Piero Lissoni que Cassina avait confié la scénographie du thème. Il avait choisi de " passer aux rayons X la marque et d'ausculter la structure de quelques unes de ses pièces emblématiques." C'est à travers une lumière bleue que des incontournables du design étaient présentés "comme en lévitation"sur des tables circulaires.
Une bonne occasion de revoir ces meubles indémodables qui n'ont pas pris une ride.

Photos © S. NIEL

Fauteuil Wink - 1980 de Toshiyuki Kita et le LC3 - 1928 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand.

Photos © S. NIEL

Chaise CAB - 1977/79 de Mario Bellini et le fauteuil Maralonga - 1973 de Vico Magistretti.

Photos © S. NIEL Sans oublier la chaise-longue LC4 (star récurrente des magazines de déco...) créée en 1928 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand.

Revoir ici mon billet Designer's Days en 2008.

mardi 14 avril 2009

Design : théière chromatique.

© couleuraddict.com Forme pure et contemporaine pour cette théière qui se colore au fur et à mesure que l'eau devient chaude. Cette technologie dite thermochromique - qui utilise des matériaux sensibles à la température - est de plus en plus utilisée.
Une bonne idée quand elle est comme ici, adaptée à un design réussi.

Yankodesign. Designer Sarina Fiero.

Eau froide, la couleur est rouge foncé, eau chaude, elle devient de plus en plus lumineuse.

Designer : Sarina Fiero. Source : www.yankodesign.com

dimanche 22 mars 2009

Livre : Aldo Rossi, dessins 1990 - 1997.

7.jpg En furetant sur le stand des éditions Actes Sud au dernier Salon du livre, j'ai trouvé ce livre sur les dessins de l'architecte italien Aldo Rossi. Edité en 1999, il présente des dessins réalisés par l'artiste de 1990 à 1997.
Giovanni da Pozzo, un de ses collaborateurs, dit de lui : " Ces dessins étaient les premiers dessins avec lesquels nous nous présentions au commanditaire, fixant certains éléments fondamentaux de l'oeuvre qui constituaient la base du développement de celle-ci, et on n'en discutait plus, justement parce qu'une grande partie du projet était résolue dès cette première phase d'approche."

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Aldo Rossi dessins 1990-1997. Editions Actes Sud/Motta

Aldo Rossi dessins 1990-1997. Editions Actes Sud/Motta

Aldo Rossi dessins 1990-1997. Editions Actes Sud/Motta

Aldo Rossi, dessins 1990 - 1997. (190 pages) Editions Actes Sud / Motta.

Fidèles lecteurs de ce blog, vous savez combien j'apprécie Aldo Rossi... J'en ai déjà parlé ici, , et encore ici .

dimanche 8 mars 2009

Luis Barragan, architecte coloriste mexicain.

1.jpg Cette année au Salon du Livre à Paris le Mexique est à l'honneur, une bonne occasion pour moi d'évoquer l'architecte mexicain Luis Barragan (1902-1988), prix Pritzker 1980.
Luis Barragan a introduit la couleur de façon éclatante dans son architecture :" Elle permet d'élargir ou de délimiter un espace. Elle est nécessaire pour ajouter une touche de magie à un lieu...". Il s'inspira des couleurs de son pays - rose, rouge, violet, bleu...- en les utilisant de façon raisonnée sur une architecture aux volumes dépouillés. Il faisait des essais de couleurs sur des lieux qu'il choisissait, les déplaçait, les observait des jours durant avant d'arrêter sa décision.
Ignacio Diaz Morales son ami de toujours dit de lui : " La caractéristique la plus remarquée dans la construction de Barragan est son utilisation de la couleur, qu'il n'emploie jamais pour obtenir des effets pittoresques mais pour souligner l'expression de l'espace architectural."

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San Cristobal, résidence et écuries Egerstrom. 1967-1968. J'aime beaucoup... un Maître.

J'ai trouvé certaines de ces informations sur Luis Barragan dans ce livre acheté voilà pas mal d'années : Mexique Contemporain. Collection Design du Monde aux Editions Assouline.

Mexique Contemporain. de H. Ypma. Editions Assouline

Et aussi deux sites à visiter: Casa Luis Barragan,

Casa Luis Barragan

et le site de la Fondation Barragan.

Barragan Foundation

mercredi 4 mars 2009

Edmée Delsol : sculptures de verre et de terre.

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL Du 3 au 28 mars à la Galerie Hélène Porée, 1 rue de l'Odéon à Paris 6éme, Edmée Delsol expose ses sculptures.

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

Ces oeuvres sont l'aboutissement d'un travail de recherches entre les contrastes des matières : l'opacité de la terre et la translucidité du verre.
La terre et le ciel, et la lumière.
" Je modèle en terre l'intégralité de la sculpture. La partie qui reste en terre est cuite en raku, celle qui deviendra verre est directement moulée. De cette façon j'obtiens la continuité de l'épiderme, tracé, griffé, gravé comme un fil de traverse."

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

Entre ces deux matériaux si différents, la couleur obtenue par des engobes sert finement de lien.
" La couleur vient de la terre, des engobes et du feu... C'est un mélange de grès et d'argile rouge, terres à briques ou à tuiles que je trouve dans la nature."

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

" J'aime deviner les couleurs à travers un voile de verre."

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

Les formes développées sont, dit-elle, simples et basiques : la courbe, la droite, le cercle... avec un habile travail sur l'équilibre des vides et des pleins.

Dessins Edmée Delsol

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

J'aime beaucoup les oeuvres d'Edmée, rares, tout en puissance et en élégance, sans complaisance, à son image.

Sculptures Edmée Delsol. Photo © S. NIEL

Mes photos ont été prises dans son atelier, sauf la première, prise hier à la galerie.

mardi 10 février 2009

Matières murales, Agnès Kotarba expose.

Photo © S. NIEL En février, les vitrines de l'atelier " Bleu de Prusse", 21 rue Augereau à Paris 7éme, accueillent les créations d' Agnès Kotarba.
Dans des coloris subtils et raffinés, elle a développé de nouvelles matières murales, toujours inspirées d'enveloppes naturelles végétales, minérales et animales, mais aussi de tissus qu'elle travaille sous formes d'empreintes et qu'elle réécrit dans la matière.
Sa maîtrise parfaite des matériaux lui permet de réaliser à peu près tout ce que lui demande son imagination.
Il n'y a pas que les murs, ses créations peuvent couvrir habilement mobilier, portes, paravents...

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

Photo © S. NIEL

J'ai déjà parlé d'Agnès Kotarba ici.

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