... ou
Street art sur
un mur gris dans Paris.

Si le sujet vous intéresse, c'est aussi ici.
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mercredi 27 janvier 2010
Par Sylvie Niel le mercredi 27 janvier 2010, 21:00:00 - Design et couleur
De retour du salon Now! design à
vivre qui vient de se tenir à Paris Nord Villepinte, il semblerait que la
couleur la plus en vogue soit le vert anis (jolie teinte quand le matériau est
de qualité). Sauf chez Parri, la
société italienne de mobilier.
Les sièges, très élégants, dessinés par le designer Marco Maran, étaient présentés sur le stand
par palettes de couleur dans un effet de gammes tout à fait
sympathique.


Collection Caramella

Collection My flower

Collection Chiacchiera 10+
En France contact et showroom à l'Agence LF.
mercredi 23 décembre 2009
Par Sylvie Niel le mercredi 23 décembre 2009, 15:00:00 - Regards
Puisque Noël
est surtout la fête des enfants (quoique...), voici ma petite sélection de
sites animés à voir ou à revoir en famille.
Minuscule de Thomas
Szabo, Shaun the
sheep de drôles de moutons noirs, toujours Wallace et Gromit, les malheurs de
Scrat
dans
L'age de glace, l'humour des studios Pixar et le super
Wall
E, et une petite sélection des Têtes à claques vraiment pas
belles mais franchement drôles : sur Noël, sur les cadeaux de
Noël, sur les joies de
l'hiver et, un grand classique, le Willi Waller.
Bon Noël à tous!

samedi 26 septembre 2009
Par Sylvie Niel le samedi 26 septembre 2009, 21:30:00 - Exposition
La très
intéressante exposition sur
les collages de Max Ernst "Une semaine de bonté", vient de se terminer au
musée d'Orsay. Chaque entrée des 5 salles de l'exposition était marquée par une
porte en couleur, identique à celles des livrets de Max Ernst parus en
1934, violet, vert, rouge, bleu et jaune.
Sur l'affiche de l'exposition, les mêmes couleurs accompagnaient le beau
portrait de l'artiste.


Il est intéressant de noter que le musée d'Orsay est un des rares musées (du moins que je connaisse...) à autoriser la prise de photos, hormis certaines expositions temporaires clairement indiquées.
lundi 15 juin 2009
Par Sylvie Niel le lundi 15 juin 2009, 21:00:00 - Design
Petite visite chez
Cassina à l'occasion des Designer's Days dont le thème cette
année était "Secrets de Design".
C'est à l'architecte designer italien Piero Lissoni que Cassina avait confié la
scénographie du thème. Il avait choisi de " passer aux rayons X la marque
et d'ausculter la structure de quelques unes de ses pièces emblématiques."
C'est à travers une lumière bleue que des incontournables du design étaient
présentés "comme en lévitation"sur des tables circulaires.
Une bonne occasion de revoir ces meubles indémodables qui n'ont pas pris une
ride.

Fauteuil Wink - 1980 de Toshiyuki Kita et le LC3 - 1928 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand.

Chaise CAB - 1977/79 de Mario Bellini et le fauteuil Maralonga - 1973 de
Vico Magistretti.
Sans oublier la
chaise-longue LC4 (star récurrente des magazines de déco...) créée en 1928 par
Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand.
Revoir ici mon billet Designer's Days en 2008.
mardi 14 avril 2009
Par Sylvie Niel le mardi 14 avril 2009, 21:00:00 - Design
Forme pure
et contemporaine pour cette théière qui se colore au fur et à mesure que l'eau
devient chaude. Cette technologie dite thermochromique - qui utilise
des matériaux sensibles à la température - est de plus en plus utilisée.
Une bonne idée quand elle est comme ici, adaptée à un design réussi.

Eau froide, la couleur est rouge foncé, eau chaude, elle devient de plus en
plus lumineuse.
Designer : Sarina Fiero. Source : www.yankodesign.com
dimanche 22 mars 2009
Par Sylvie Niel le dimanche 22 mars 2009, 22:00:00 - Livre
En furetant sur le stand des éditions
Actes Sud au dernier Salon du livre, j'ai trouvé ce livre sur les dessins de
l'architecte italien Aldo Rossi. Edité en 1999, il présente des dessins
réalisés par l'artiste de 1990 à 1997.
Giovanni da Pozzo, un de ses collaborateurs, dit de lui : " Ces
dessins étaient les premiers dessins avec lesquels nous nous présentions au
commanditaire, fixant certains éléments fondamentaux de l'oeuvre qui
constituaient la base du développement de celle-ci, et on n'en discutait plus,
justement parce qu'une grande partie du projet était résolue dès cette première
phase d'approche."

Aldo Rossi, dessins 1990 - 1997. (190 pages) Editions Actes Sud / Motta.
Fidèles lecteurs de ce blog, vous savez combien j'apprécie Aldo Rossi... J'en ai déjà parlé ici, là, et encore ici .
dimanche 8 mars 2009
Par Sylvie Niel le dimanche 8 mars 2009, 22:00:00 - Architecture, couleur et paysage
Cette année au Salon du Livre à Paris le
Mexique est à l'honneur, une bonne occasion pour moi d'évoquer l'architecte
mexicain Luis Barragan (1902-1988), prix
Pritzker 1980.
Luis Barragan a introduit la couleur de façon éclatante dans son architecture
:" Elle permet d'élargir ou de délimiter un espace. Elle est nécessaire
pour ajouter une touche de magie à un lieu...". Il s'inspira des couleurs
de son pays - rose, rouge, violet, bleu...- en les utilisant de façon raisonnée
sur une architecture aux volumes dépouillés. Il faisait des essais de couleurs
sur des lieux qu'il choisissait, les déplaçait, les observait des jours durant
avant d'arrêter sa décision.
Ignacio Diaz Morales son ami de toujours dit de lui : " La
caractéristique la plus remarquée dans la construction de Barragan est son
utilisation de la couleur, qu'il n'emploie jamais pour obtenir des effets
pittoresques mais pour souligner l'expression de l'espace
architectural."

San Cristobal, résidence et écuries Egerstrom. 1967-1968. J'aime beaucoup... un Maître.
J'ai trouvé certaines de ces informations sur Luis Barragan dans ce livre
acheté voilà pas mal d'années : Mexique Contemporain. Collection
Design du Monde aux Editions
Assouline.

Et aussi deux sites à visiter: Casa Luis Barragan,

et le site de la Fondation Barragan.

mercredi 4 mars 2009
Par Sylvie Niel le mercredi 4 mars 2009, 21:00:00 - Talent
Du 3 au 28 mars à la
Galerie Hélène
Porée, 1 rue de l'Odéon à Paris 6éme, Edmée Delsol expose ses
sculptures.
Ces oeuvres sont l'aboutissement d'un travail de recherches entre les
contrastes des matières : l'opacité de la terre et la translucidité du
verre.
La terre et le ciel, et la lumière.
" Je modèle en terre l'intégralité de la sculpture. La partie qui reste en
terre est cuite en raku, celle qui deviendra verre est directement moulée. De cette façon
j'obtiens la continuité de l'épiderme, tracé, griffé, gravé comme un fil de
traverse."

Entre ces deux matériaux si différents, la couleur obtenue par des engobes sert finement
de lien.
" La couleur vient de la terre, des engobes et du feu... C'est un mélange
de grès et d'argile rouge, terres à briques ou à tuiles que je trouve dans la
nature."


" J'aime deviner les couleurs à travers un voile de
verre."

Les formes développées sont, dit-elle, simples et basiques : la
courbe, la droite, le cercle... avec un habile travail sur l'équilibre des
vides et des pleins.


J'aime beaucoup les oeuvres d'Edmée, rares, tout en puissance et en
élégance, sans complaisance, à son image.

Mes photos ont été prises dans son atelier, sauf la première, prise hier à la galerie.
mardi 10 février 2009
Par Sylvie Niel le mardi 10 février 2009, 22:00:00 - Matières
En février, les
vitrines de l'atelier " Bleu de Prusse", 21 rue Augereau à Paris 7éme,
accueillent les créations d' Agnès Kotarba.
Dans des coloris subtils et raffinés, elle a développé de nouvelles matières
murales, toujours inspirées d'enveloppes naturelles végétales, minérales et
animales, mais aussi de tissus qu'elle travaille sous formes d'empreintes et
qu'elle réécrit dans la matière.
Sa maîtrise parfaite des matériaux lui permet de réaliser à peu près tout ce
que lui demande son imagination.
Il n'y a pas que les murs, ses créations peuvent couvrir habilement mobilier,
portes, paravents...




J'ai déjà parlé d'Agnès Kotarba ici.
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